《哪吒之魔童降世》覺得國產的3d動畫發展迅速
國產3d動畫的文化優勢
重慶3d動畫公司的崛起首先得益的是市場優勢，背后技術優勢并不明顯。
日本3d動畫技術可不差，相反技術僅次于美國，目前明顯要壓過中國技術一頭。
例子很多：2005年的《最終幻想Ⅶ：圣子降臨》，技術厲害得不要不要的；2013年的《船長哈洛克》，技術同樣很厲害，雖然故事沒講好。2016年的《殺戮都市》，堪稱亞洲cg動畫的巔峰。
其它日本3d動畫（或cg動畫），比如《蘋果核戰記》、《圣斗士》3d版、《哆拉ａ夢》3d版，以及同樣亞洲cg動畫巔峰的《最終幻想15王者之劍》等等。
日本3d動畫不但技術厲害，同時穩定性非常高，沒有像國產3d動畫如《大圣歸來》《哪吒》一樣。因為資金的不足，制作時間的倉促，從而導致匆匆結束，再到很多導演想做卻不能做的問題。
這樣一來，國產3d動畫無論連載動畫還是動畫電影的優勢，都集中在一點方面。
只有是民族的，才是世界的——技術背后的是文化！
日本3d動畫技術確實厲害，但無論是其他國家，還是日本自己對于3d動畫熱情都不是太高。至少在文化題材一項，日本3d動畫遠遠不如2d動畫的深厚積累。
如同前面舉例的妖怪動畫，日本2d動畫的經典神作太多，同時形成動畫審美體系。但日本3d動畫除了寥寥幾部，文化類型長期稀缺。
中國3d動畫就有了“民族的，世界的”的巨大優勢。
所以，武俠、仙俠、神話和玄幻類型的3d古風動畫，自《秦時明月》前期技術確實有學習美日，后來逐漸自我摸索，到形成中國獨有的3d古風動畫審美體系。
這樣導致國產重慶3d制作和連載動畫數量再多，可曾聽到有人罵過抄襲美國日本了？
這種本土文化題材的優勢，幾乎可以囊括所有國產動畫電影在市場上的成功。
票房最高的國產動畫電影：《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》《熊出沒》大電影和《哪吒》；但青少年向的動畫電影，四部全都是中國傳統文化題材，甚至有三部是家喻戶曉的神話人物。
有的觀眾可能表示，這里并沒有解釋《哪吒》學習美國動畫為何成功的原因？
美國動畫電影非常強大，夢工廠的《功夫熊貓》系列，更是影響國產“中國風”3d動畫的方方面面。同時美國動畫成熟的產業技術，與日漫影響國產2d動畫一般，深刻影響了中國3d動畫。
美國動畫的天然劣勢，仍然還是文化內核一項。
《功夫熊貓》都只是披著“中國風”的皮，講述美國價值觀的美國故事。
它沒有《大圣歸來》的大圣王者歸來，沒有《白蛇緣起》的人妖絕戀，更沒有《哪吒》的家庭教育和反抗命運。
也許3d動畫才是國產動畫的未來
國產3d動畫和國產2d動畫的比較，至少在中國傳統文化題材方面。3d動畫在人才積累、市場空缺和技術層面，都比因為有“日漫這座大山”擋著的2d動畫要稍勝一籌。
不過，如果全面分析國產動畫產業，整個國產動畫都面臨著一個轉型升級的問題。
國產3d動畫：中國傳統文化故事，動畫電影的票房一直節節攀升，隨著《哪吒》的文化現象，2020年《姜子牙》可能延續的神話宇宙，商業動畫電影第二階段的開啟，值得觀望，也值得期待。
3d古風動畫因為種種優勢，相信未來不斷的摸索學習，只怕能走出自己的道路，率先建立起首個成熟產業鏈的中國動畫類型。（某個網站首頁大量的3d古風動畫，某種程度正代表商業性的成熟）。
但是，除了中國傳統文化故事之外，動畫風格和故事題材，能否自主原創都需要長期的摸索和突破。
比如3d連載動畫里，科幻題材《納米核心》、《雙月之城》、《雄兵連》、《靈籠》等等，明顯都有受到美日動畫的影響。
國產2d動畫只有另辟途徑的一條道路，目前重慶影視公司的市場上成功的2d動畫，恰好體現從畫風到故事，都另辟途徑的味道。
如果《黑白無雙》《鎮魂街》《狐妖小紅娘》《一人之下》《全職高手》《魔道祖師》等等，無論技術畫風都有受到日漫的影響，成功是因為類型題材優勢。
那么其它成功的2d連載動畫，像劇版《羅小黑戰記》《請吃紅小豆》《京劇貓》《凸變英雄》《刺客伍六七》，包括動畫電影《大護法》《大世界》等等。則是在學習國外先進經驗中，摸索出了自己獨特風格的動畫作品。
但相比國產3d動畫主流的接受度更高，2d動畫的升級轉型顯然更艱難一些。
最后，如果真的要給國產動畫產業未來做一個大致的預測。
不管國產3d動畫還是國產2d動畫，面對高不可攀的“日漫體系”和“美漫體系”，都還有著很遠的路要走吧！
